terça-feira, 17 de julho de 2012
segunda-feira, 16 de julho de 2012
Antropologia da arte
Antropologia da arte
Antropologia da arte é o estudo das
características dos objetos e produções consideradas artísticas que o homemproduz na sociedade em cada época, levando em conta que a Antropologia pode ser entendida como o estudo do homem, suas atividades, sua cultura
em um determinado momento histórico
(...) Franz Boas (1858-1942), antropólogo,
um dos críticos do evolucionismo, conduziu muitos estudos de campo das artes
primitivas – título de um dos mais importantes livros sobre esse tema
(Primitive Art,1927). Primitivo corresponde a arte estilizada das sociedades
sem escrita num fenômeno determinado pela tradição. (...) o objetivo de Boas era, justamente, demonstrar a
pluralidade de processos históricos e psicológicos abarcados pelo termo. A
variabilidade cultural do campo artístico. Destacava a importância do estudo do
método histórico ou entendimento do fenômeno cultural como resultante de
acontecimentos históricos e da identificação da unidade fundamental dos
processos mentais em todas as raças e culturas.
Classificação da arte
Somente para fins didáticos
podemos dividir a aplicação da antropologia nas diversas áreas da nossa estética ocidental
ou seja: artes plásticas, literatura, música (etnomusicologia),
dança, teatro etc. Em relação às artes comparadas antropólogo Claude Lévi-Strauss[2] chama
atenção ao uso abusivo que se fez desse artifício exclusivamente para provar contatos
culturais, fenômenos de difusão e empréstimos.
O crítico e historiador da arte
alemão Erwin Panofsky (1892 - 1968), fazia
distinção entre iconografia e iconologia, definiu iconografia como o estudo
tema ou assunto, e iconologia o estudo do significado. Esse autor[3] demonstra
como o esquema perceptivo de cada cultura ou época histórica é único e como
cada qual dá destaque a uma diferente, mas igualmente plena visão do mundo.
Segundo Almeida
(op.c.) há uma concordância entre Boas e Panofsky quando esse último o destaca
a relevância dos estudos de iconografia, e afirma que, "quanto mais a proporção
de ênfase na 'ideia' ou 'forma' se aproxima de um estado de equilíbrio, mais a
obra revelará o que se chama 'conteúdo'". De fato, em sentido análogo,
Boas assevera que ‘quanto mais firme a associação entre uma forma e uma ideia
definida, mais estreitamente se estabelece ocaráter expressionista
da arte’.(...)
Iconografia e iconologia
Iconografia e iconologia
Panofsky fazia distinção entre iconografia e iconologia. em Estudos em Iconologia (1939) dando exemplos sobre as diferenças. Ele definiu iconografia como o estudo tema ou assunto, e iconologia o estudo do significado. Ele exemplifica o ato de um homem levantar o chapéu. Num primeiro momento (ICONOGRAFIA) é um homem que retira da cabeça um chapéu, num segundo momento, (ICONOLOGIA) menciona que ao levantar o chapéu educadamente, esse gesto é "resquício do cavalherismo medieval: os homens armados costumavam retirar os elmos para deixarem claras suas intenções pacíficas". Enfatizando a importância dos costumes cotidianos para se compreender as representações simbólicas.
Em 1939, o livro Estudos em Iconologia, Panofsky detalha suas idéias sobre os três níveis da compreensão da história da arte:
- Primário, aparente ou natural: o nível mais básico de entendimento, esta camada consiste na percepção da obra em sua forma pura. Tomando-se, por exemplo, uma pintura da Última Ceia. Se nós pararmos no primeiro nível, o quadro poderia ser percebido somente como uma pintura de treze homens sentados à mesa. Este primeiro nível é o mais básico para o entendimento da obra, despojado de qualquer conhecimento ou contexto cultural.
- Secundário ou convencional: Este nível avança um degrau e traz a equação cultural e conhecimento iconográfico. Por exemplo, um observador do Ocidente entenderia que a pintura dos treze homens sentados à mesa representaria a Última Ceia. Similarmente, vendo a representação de um homem com auréola com um leão poderia ser interpretado como o retrato de São Jerônimo.
- Significado Intrínseco ou conteúdo (Iconologia): este nível leva em conta a história pessoal, técnica e cultural para entender uma obra. Parece que a arte não é um incidente isolado, mas um produto de um ambiente histórico. Trabalhando com estas camadas, o historiador de arte coloca-se questões como "por que São Jerônimo foi um santo importante para o patrono desta obra?" Essentialmente, esta última camada é uma síntese; é o historiador da arte se perguntando: "o que isto significa"?
Para Panofsky, era importante considerar os três estratos como ele examinou a arte renascentista. Irving Lavin diz que "era esta insistência sobre o significado e sua busca - especialmente nos locais onde ninguém suspeitava que havia - que levou Panofsky a entender a arte, não como os historiadores haviam feito até então, mas como um empreendimento intelectual no mesmo nível que as tradicionais artes liberais".
Erwin Panofsky (Hannover,1892 - Princeton, Nova Jérsia, 1968) foi um crítico e historiador da arte alemão, um dos principais representantes do chamado método iconológico, estudos acadêmicos em iconografia.
fonte: Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre/ http://pt.wikipedia.org/wiki/Erwin_Panofsky
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